К современному искусству бессмысленно подходить, вооружившись только собственным здравым смыслом и интуицией, оно требует серьезных знаний по истории и теории искусства, а главное - понимания концептуальных полей, на которых, с разной степенью осознанности, работают современные художники. Теория еще никогда не была столь важна для искусства, как сегодня. Публике, чтобы ответить на вопрос: что и зачем делает современный художник? Художнику, чтобы объяснить, прежде всего самому себе, что он уже делает, и почему он делает это так, а не иначе. Курс включает в себя не только лекции, но и практические творческие занятия, которые призваны дать представление о языках и смыслах различных философских и художественных теорий, научить читать тексты и арт-объекты с точки зрения как классических, так и неклассических философских дискурсов, попробовать себя в роли арт-критика и куратора. Современное искусство неотделимо от философского дискурса, поэтому в курсе будут проанализированы теоретические тексты (М.Хайдеггера, К.Гринберга, В.Беньямина, Ж.Бодрийяра, Р.Барта, Р.Смитсона, М.Фуко, Р.Краусс и др.), во многом определившие траектории художественных практик.

Актуальное искусство бросает серьезные вызовы как зрителям, так и исследователям. Что именно сегодня может считаться художественным произведением? Как художник становится звездой, а произведение искусства – признанным широкой публикой? Можно ли выделить наиболее существенные факторы, влияющие на его восприятие?  Корректно ли говорить о том, что новизна и оригинальность концепции в наши дни являются определяющими?

В рамках курса слушателям предлагается два взгляда на проблемы возникновения, развития и бытования современного искусства: «концептуальный» и «прагматический». Курс предполагает знакомство с основными философскими концептами и теориями, без которых невозможно понимание современного искусства, а также анализ механизмов, превращающих неоднозначные и порой спорные объекты в шедевры. Курс в МГУ имени М.В. Ломоносова также расскажет об основных механизмах современного художественного рынка и способах продвижения художников, а также о том как достигали известности художники различных эпох. 
 

Целевая аудитория: искусствоведы, художники, культурологи, все желающие

Результаты программы

• знать основные направления современного европейского и американского искусства, а также основные концепты и основные векторы развития современного искусства; важнейшие тексты философов и теоретиков искусства, оказавшие влияние на формирование дискурсивного поля современного искусства;
• уметь «читать» и понимать произведения современного искусства;
• устанавливать взаимосвязи между содержаниями философских и искусствоведческих теорий и инспирированными ими векторами развития современного искусства;
• классифицировать произведения искусства и связанные с ними теории искусства на классические, модернистские и contemporary;
• владеть навыками ведения дискуссий о современном искусстве; правилами языковой игры «критика современного искусства»; навыками самостоятельной работы с текстами теоретиков современного искусства.

Занятия будут проходит по вечерам 4 раза в неделю: ​

По понедельникам - 19.00-20.30

По вторникам - 19.00-20.30

По четвергам -  19.00-20.30

По пятницам  - 19.00-20.30

Форма обучения 
онлайн 
 
Продолжительность
36 часов