Медиаискусство (new media art, time based art) — это общее название для множества практик, в которых художники используют и критически осмысляют формы коммуникации и современные технологии. Медиаискусство или медиа-арт включает в себя видеоарт, science art, экспериментальный кинематограф, саунд-арт, цифровое и интерактивное искусство, компьютерную анимацию, роботические инсталляции, цифровые сообщества и блокчейн и другие формы.

Новые медиа от старых отличает наличие цифрового компонента, использование художником интернета как естественной среды обитания. Но очень часто в медиаискусстве цифровое и аналоговое смешиваются ради выражения художественной идеи.

Что значат медиа и технологии для мировой культуры? Как научное мышление помогает художникам делиться своей картиной мира со зрителями, вовлекать их и объединять? 

Эта программа — одна из первых в России образовательных программ, которая объединяет введение в актуальное искусство, навыки работы с современными технологиями и инструменты профессиональной реализации.

Программа фокусируется на истории и теории медиа-арта в контексте современного искусства и философии. Также будут рассмотрены все области аудиовизуального искусства: визуальная культура и история современного искусства, видеоарт, интернет-активизм, экспериментальный кинематограф, science art, AR и VR, иммерсивные и игровые среды, теория звука, генеративные инсталляции, локативные медиа.

Выпускники смогут свободно ориентироваться в трендах современной культуры, реализовывать свои идеи в форме качественных произведений искусства, используя арсенал актуальных технологий, а главное — мыслить визионерски.

Анна Буали, куратор программы: «Новые или старые медиа — это инструменты, которые использует художник для того, чтобы установить контакт со зрителем. Хорошие медиа стремятся к исчезновению — мы не замечаем интерфейс, ныряем в видеоизображение, обращаемся с технологиями интуитивно. Но в реальности медиа среда имеет огромный критический потенциал. Художникам необходимо всматриваться в технологии, переосмыслять научный аппарат и заставлять нас видеть, из чего на самом деле состоит постцифровая реальность, кто ею управляет, и как она влияет на способность производить и воспринимать искусство».

ДЛЯ КОГО ПРОГРАММА

- практикующих художников, интересующихся технологиями и желающих интегрироваться в художественную среду и получить системные знания по истории современного искусства;
 - специалистов, вовлеченных в создание цифрового контента (видео, моушн-дизайн, анимация, 3D-изображения, UX-дизайн, коммерческие фотографы). Программа позволит им перейти от коммерческих заказов к практике творческого самовыражения, получив для этого необходимые знания и инструменты, в частности, способность ориентироваться в мировой визуальной культуре, связи с художественной средой, опыт не инструментарного, а свободного творческого процесса в диджитал или офлайн;
- студентов или выпускников творческих специальностей, которые ищут себя и хотят реализоваться как современные художники. Программа поможет им сориентироваться в методах, путях и инструментах творческого производства, в истории современного искусства и в том, какие формы художественного выражения возможны сейчас с использованием новых медиа и технологий. 

ПРОГРАММА ВКЛЮЧАЕТ В СЕБЯ

- теоретические дисциплины в форме лекций, семинаров ридинг-групп, проводимых критиками медиа, философами, антропологами, кураторами;
- практические дисциплины: артист-толки с актуальными художниками, программистами, исследователями; практические задания; совместные посещения выставок, лабораторий; взаимодействие / общие занятия со студентами МШСИ других специальностей; 
- художественную практику в диджитал и оффлайн с использованием цифрового рисования, моделирования, программирования и других цифровых методов: создание собственных произведений искусства, кураторских проектов, сбор междисципинарных групп, создание выпускного проекта;
- блок дисциплин, посвященных инструментам личного развития: изучение основ ведения исследовательской работы, самопрезентация, основы юридической защиты своих произведений и т.д.

В конце обучения студенты проведут выставку собственных работ.

В зависимости от наличия диплома, по завершению обучения студент получает диплом о профессиональной переподготовке или сертификат.