Подпишитесь на телеграмм-канал про ИИ в образовании: Егошин | Кеды профессора
Сложность
Сложность
Начинающий
Тип обучения
Тип обучения
Курс
Формат обучения
Формат обучения
Записанные лекции
Трудоустройство
Трудоустройство
Отсутствует

Стоимость курса

3 900 ₽
нет рассрочки

Мы разработали курс так, чтобы вы получили подробную инструкцию, на что обращать внимание в живописи. И смогли посещать выставки как осознанный зритель.

Чему вы научитесь

  • «Разбирать» картину на составляющие: замечать композицию, свет и цвет
  • Видеть за поверхностью картины новые измерения смыслов
  • Находить красоту в работах, которые раньше казались недостойными внимания
  • Владеть терминами искусствоведов: имприматура, лессировка, аспектива

Что входит в курс

В каждом занятии вы найдёте не только видеоуроки, но ещё дополнительные материалы и тест на закрепление темы.

Например, к уроку о композиции мы разработали памятку, где описали основные принципы построения картины и как они влияют на итоговое впечатление. А еще добавили два видео о частных случаях из истории композиции — там мы рассказываем о загадках «Тайной вечери» Леонардо и об экспериментах импрессионистов.

В конце курса вас ждёт итоговая работа и подробная инструкция «Как смотреть картины».

Что вы получите после обучения

Приобретаемые навыки
1
Живопись
3
Композиция

Вас будут обучать

Окончила РГГУ (по специальности историк искусства), магистратуру Университета Париж-IV Сорбонна. Аспирант. Член Ассоциации Искусствоведов.

На протяжении 5 лет работала методистом и автором образовательных проектов и авторских курсов в РГГУ, вела экскурсии в Третьяковской галерее и Пушкинском музее. Является сотрудником Мусейона Пушкинского музея. Директор образовательных программ в Синхронизации, отвечает за качество всех наших курсов и лекций.

Окончила Государственную академию славянский культуры по специальности «Теория и история изобразительного искусства».

Преподаватель Института гуманитарного образования и информационных технологий (ИГУМО и ИТ). Преподавательский стаж — 19 лет. Наталья разработала для Синхронизации десятки лекций и курсов.

Культуролог, историк искусства, куратор «Синхронизации»

Образовательная организация

Синхронизация - один из крупнейших лекториев России. Мы делаем онлайн-курсы по психологии, истории, кино, живописи и не только.

"Синхронизация" - российская образовательная платформа, запущенная Марией Бородецкой и Андреем Лобановым. Там предлагаются онлайн-курсы в научно-популярном формате (психология, искусство, кино, экономика, архитектура, мода и дизайн, литература, философия, религия, музыка и др.)
Культурная платформа «Синхронизация» – это образовательный проект, цель которого интересно рассказывать о ярких явлениях, течениях, личностях в культуре и науке. Лекции «Синхронизации» каждый месяц собирают больше 2,5 тыс. человек, предлагая слушателям новые и новые темы и направления, рассказывая просто о сложном.

В настоящее время «Синхронизация» проводит более 200 лекций в месяц по 19 основным направлениям (живопись, архитектура, история, философия, кино, мода и пр.). По признанию основателей проекта, самым популярным направлением являются лекции по живописи, которые занимают порядка 30% всех программы лектория.

На курсах лекторы — всего их в «Синхронизации» 45 — стараются дать слушателям возможность построить собственную систему, которая позволит добавлять новые знания к уже полученным и расширять кругозор. Поэтому «Синхронизация» предлагает не только отдельные лекции, но и специальные курсы, например «История архитектурных стилей», «Язык кино», «Гид по истории искусства», продолжительностью две-три недели.

В 2018 году «Синхронизация» запустила онлайн-направление.

Также команда развивает корпоративное направление, предлагая компаниями, проводить обучающие лекции для своих сотрудников. Среди клиентов, McKinsey, Ernst & Young, KPMG, «Сбербанк страхование», Swarovski и др.

Программа курса

1. Основа и грунт
Точка сборки: как устроена «внутренняя кухня» художественной мастерской и как смотрит на живопись ее создатель, прежде чем браться за кисть. На первом уроке обсудим процесс создания картины: от выбора материалов до привносимого ими смысла и воздействия на зрителя.
 
2. Техники живописи и графики
Графика vs. живопись: как родилась масляная краска и почему камерные шедевры в карандаше порой могут рассказать больше, чем масштабные полотна. На занятии посмотрим, как и чем создается графика. Поймём, на какие важные детали стоит обращать внимание в музее.
 
3. Композиция: формат
Почему не бывает батальных сцен, вписанных в овал, и парадных портретов, вытянутых горизонтально? Даже привычный сюжет в новой форме может иметь необычную трактовку. На занятии обсудим форматы полотен и поймём, как замысел художника определяет их выбор.
 
4. Композиция: внутреннее строение
Как мы смотрим на картину? На самом деле, мы следуем правилам, установленным художником, даже не осознавая этого. На занятии поговорим о типах композиции и том, как точка зрения, равновесие и ритм влияют на наше восприятие картины.
 
5. Свет. Цвет. Линия.
Как палитра художника определяет эмоции и мысли зрителя? На последнем занятии посмотрим, как свет, цвет и линия придают глубину картинам, создавая новые формы и символы.

Рейтинг курса

4.2
рейтинг
0
0
0
0
0

Может быть интересно

обновлено 17.12.2024 05:11
Как смотреть картины

Как смотреть картины

Оставить отзыв
Поделиться курсом с друзьями