Тур по мировой живописи

11 вебинаров - 22 часа,

начало 21 ноября

Сложность

Начинающий

Тип обучения

Вебинар

Формат обучения

Записанные лекции

Трудоустройство

Отсутствует

Стоимость курса

5 100 ₽

нет рассрочки

Этот курс уже закончился, поэтому вы можете купить его в записи со скидкой 20%.

Изучение истории искусства напоминает путешествие. Мы перемещаемся из античной Греции в Древний Рим, затем — в средневековые Францию и Германию, после — в итальянское и голландское Возрождение. Отдельные страны мы покидаем на века, а до Латинской Америки и США и вовсе не доезжаем. Их живопись мы знаем всего по нескольким ярким авторам.

Мы предлагаем по-новому взглянуть на историю живописи и за 11 вебинаров узнать, как развивалось русское, европейское, американское и латиноамериканское искусство на протяжении истории. Один вебинар — одна страна или один регион, и их живопись от древности до современности.

Что узнаем

Что мы имеем в виду, когда говорим об «итальянском искусстве», и что происходило с этим искусством в Средневековье
Почему именно Париж стал столицей мировой живописи в XIX веке
Как британский художник Дэвид Хокни стал самым дорогим в мире
За что работы великого Эль Греко хотели выбросить из музея Прадо в Мадриде
Чем интересна живопись Латинской Америки помимо картин Фриды Кало и Диего Риверы
Что скрывает австрийское искусство под золотом Густава Климта
Какой вклад в мировую живопись внесла Россия
Как США искали свой путь в живописи и как поп-арт стал кривым зеркалом американской мечты

Формат занятий

Записи вебинаров

Курс состоит из записанных онлайн-занятий

Доступ навсегда

Курс всегда будет доступен в личном кабинете

Общение

Вы можете задать вопрос авторам курса в комментариях

Что узнаем:

Чем интересна живопись Латинской Америки помимо картин Фриды Кало и Диего Риверы
Что мы имеем в виду, когда говорим об «итальянском искусстве», и что происходило с этим искусством в Средневековье
Как британский художник Дэвид Хокни стал самым дорогим в мире
Почему именно Париж стал столицей мировой живописи в XIX веке
Что скрывает австрийское искусство под золотом Густава Климта
За что работы великого Эль Греко хотели выбросить из музея Прадо в Мадриде
Какой вклад в мировую живопись внесла Россия
Как США искали свой путь в живописи и как поп-арт стал кривым зеркалом американской мечты

Что вы получите после обучения

Приобретаемые навыки

Стили и жанры

Европейское искусство

Американское искусство

Русское искусство

История искусства

Вас будут обучать

Мария Мороз

курсов

В 2012 году окончила факультет журналистики МГУ, в 2017 году — факультет истории искусств РГГУ по специальности «Искусствоведение».

«Занимаюсь исследованием русского искусства XIX—XX веков. Пробую систематизировать то, что происходит в современном искусстве через интервью с молодыми художниками для подкаста „Что ты творишь?"». Больше всего люблю определять, как связаны между собой разные художественные явления, как сформировался индивидуальный стиль художника и как раскрывать завуалированные символы и смыслы. Искусствоведение — это наука, которая помогает считывать визуальные образы, видеть не просто изображение пейзажа или чёрного квадрата, но той истории, которая сопровождает появление каждого произведения на свет. В этом диалоге с искусством можно открыть двери в самые разные области знания».

Наталья Вострикова

курсов

Окончила Государственную академию славянский культуры по специальности «Теория и история изобразительного искусства».

Преподаватель Института гуманитарного образования и информационных технологий (ИГУМО и ИТ). Преподавательский стаж — 19 лет. Наталья разработала для Синхронизации десятки лекций и курсов.

Юлия Воротынцева

курса

Куратор выставок, посвящённых отечественному искусству второй половины ХХ века.

Образовательная организация

Синхронизация

4.3

156 отзывов

Синхронизация - один из крупнейших лекториев России. Мы делаем онлайн-курсы по психологии, истории, кино, живописи и не только.

"Синхронизация" - российская образовательная платформа, запущенная Марией Бородецкой и Андреем Лобановым. Там предлагаются онлайн-курсы в научно-популярном формате (психология, искусство, кино, экономика, архитектура, мода и дизайн, литература, философия, религия, музыка и др.)
Культурная платформа «Синхронизация» – это образовательный проект, цель которого интересно рассказывать о ярких явлениях, течениях, личностях в культуре и науке. Лекции «Синхронизации» каждый месяц собирают больше 2,5 тыс. человек, предлагая слушателям новые и новые темы и направления, рассказывая просто о сложном.

В настоящее время «Синхронизация» проводит более 200 лекций в месяц по 19 основным направлениям (живопись, архитектура, история, философия, кино, мода и пр.). По признанию основателей проекта, самым популярным направлением являются лекции по живописи, которые занимают порядка 30% всех программы лектория.

На курсах лекторы — всего их в «Синхронизации» 45 — стараются дать слушателям возможность построить собственную систему, которая позволит добавлять новые знания к уже полученным и расширять кругозор. Поэтому «Синхронизация» предлагает не только отдельные лекции, но и специальные курсы, например «История архитектурных стилей», «Язык кино», «Гид по истории искусства», продолжительностью две-три недели.

В 2018 году «Синхронизация» запустила онлайн-направление.

Также команда развивает корпоративное направление, предлагая компаниями, проводить обучающие лекции для своих сотрудников. Среди клиентов, McKinsey, Ernst & Young, KPMG, «Сбербанк страхование», Swarovski и др.

Программа курса

Вебинар 1.
Италия: от античности до маньеризма

лектор: Наталья Вострикова

Кажется, история итальянского искусства — это рассказ о сплошных успехах, ведь она открывала что-то новое почти каждое столетие. Имена Леонардо, Микеланджело, Джотто и Бернини у всех на слуху, а поездка в эту страну веками была важной частью обучения художников. Но живопись европейского масштаба была в Италии всегда! На вебинаре поговорим о временах, когда итальянское искусство никто не вспоминал, и поймём, как эти падения чередовались со взлётами. Узнаем:

Откуда вести отсчёт итальянской живописи и кого называть первыми римскими художниками;
Каким было средневековое искусство Италии и почему о нём почти не рассказывают;
Какую революцию в искусстве совершил Джотто;
Что важнее для итальянского мастера: перспектива, анатомия, декоративные детали или портрет;
Как отличить венецианскую живопись от флорентийской и какую роль в искусстве играет климат;
Как несколько десятилетий Высокого Возрождения изменили всё европейское искусство.

Вебинар 2.
Италия: от барокко до XXI века

лектор: Наталья Вострикова

К XVII веку из итальянского Возрождения выросли два непохожих стиля: эмоциональное барокко и строгий классицизм. На вебинаре выясним, как бок о бок развивались такие контрастные стили. Поймём, почему в XVIII веке итальянская живопись отошла на второй план. Пройдём через непростой XIX век, в котором итальянское искусство пыталось вернуться на европейский Олимп после периода забвения. И, конечно, увидим, как в XX веке страна стала родиной броского футуризма. Узнаем:

Получился ли у итальянцев правильный классицизм;
Какие картины может написать прирождённый скульптор;
Как один художник придумал новый жанр живописи;
Почему Караваджо, художника XVII века, можно назвать первым режиссёром;
Что такое «бедное искусство»;
Почему футуризм возник именно в Италии;
Какие современные итальянские художники заслуживают внимания.

Вебинар 3.
Испания: Веласкес, Гойя, Пикассо, Дали, Миро

лектор: Мария Мороз

Сегодня трудно представить западное искусство без Диего Веласкеса, Франсиско Гойи и Пабло Пикассо. Однако долгое время Испания находилась под влиянием других государств, в стране царил душный климат несвободы, а деятельность художников жёстко контролировала инквизиция. На вебинаре выясним, как в такой атмосфере смогли появиться удивительные по своей силе мастера. Увидим кардиограмму развития и упадка испанского искусства и узнаем:

Зачем Хусепе Рибера по доброй воле находился в неапольских тюрьмах;
Как Веласкесу в 24 года удалось стать придворным художником короля;
Из-за чего король Фердинанд VII заявил, что Франсиско Гойя заслуживает смерти;
Почему сюрреалисты разругались с Сальвадором Дали;
Что успел сделать Пабло Пикассо на посту директора музея Прадо;
Какую картину купил у Хуана Миро американский писатель Эрнест Хемингуэй;
Что из себя представляет современное испанское искусство в XXI веке.

Вебинар 4.
Латинская Америка: инки, ацтеки, барокко, Фрида Кало и Диего Ривера

лектор: Полина Рудь

Латиноамериканская живопись ассоциируется с образами мексиканских художников, супругов Фриды Кало и Диего Риверы. Но ведь Латинская Америка — это 26 стран, на территории которых переплетаются культурные традиций местных жителей, европейцев и африканцев. Каких ещё живописцев подарило миру это культурное разнообразие? Разберёмся на вебинаре. Узнаем:

Кто и почему назвал это регион Латинская Америка и существует ли латиноамериканское искусство;
Чем манили европейских художников латиноамериканские страны в XIX веке;
Почему советского режиссёра Сергея Эйзенштейна интересовала мексиканская графика;
Как латиноамериканские художники XX века боролись против диктатуры с помощью бутылки «Кока-колы».

Вебинар 5.
Германия: Северное Возрождение, Фридрих, Дюрер

лектор: Наталья Вострикова

В немецком искусстве удивительным образом сошлись противоположности. Здесь прижились суховатый классицизм и эмоциональный романтизм, жёсткое Возрождение и нежное рококо, яростный экспрессионизм и суровый государственный стиль времён Третьего Рейха. На вебинаре выясним, почему одной из самых важных тем в творчестве немецких художников стал апокалипсис, и узнаем:

Что такое искусство Северного Возрождения и как его понять;
Какую роль в формировании немецкого искусства сыграла любовь к гравюре;
Как христианская Германия обожествила природу и как это повлияло на живопись;
Почему немецкое рококо нужно искать в основном в храмах, а не в дворцах;
Зачем мастер эпохи Ренессанса Альбрехт Дюрер принёс домой зайца, а художник романтизма Каспар Давид Фридрих поехал смотреть на ледники;
Кто из художников первым стал изображать батальные сцены;
Почему Германия так любила плакатное искусство.

Вебинар 6.
Австрия: Климт, Шиле, Кокошка, Мозер

лектор: Наталья Вострикова

Образ Австрии — это роскошные дворцы, в которых звучит музыка Моцарта и Бетховена, причудливые здания Венского сецессиона и кофейни с эталонными десертами. Но Австрия стала одним из культурных центров Европы не только благодаря музыке и архитектуре — в этом есть и заслуга живописи! На вебинаре откроем для себя работы экспрессионистов Эгона Шиле и Оскара Кокошки, картины мастера венского модерна Коломана Мозера и десятков других самобытных художников. И, конечно же, поговорим о главной австрийской звезде — Густаве Климте. Узнаем:

Что такое Дунайская школа живописи и как художники этой школы в XVI веке создавали драматичные и романтические пейзажи;
Каким художники стиля бидермайер показывали мир маленького человека в XIX веке;
Как Густав Климт, напоминавший неуклюжего медведя, стал создателем самых изысканных и эротичных женских образов;
Почему австрийский модерн задавал тон всему европейскому искусству;
Какое место современные австрийские художники занимают в европейском искусстве.

Вебинар 7.
Великобритания: готика, прерафаэлиты, Тёрнер, Бэкон, Хокни

лектор: Полина Токмачева

Британские культура и искусство вызывают так много ассоциаций, что живопись среди них иногда теряется. В то же время именно в Великобритании создавали картины, изысканную мебель и ткани прерафаэлиты, писал пейзажи Уильям Тёрнер и изучал человеческое тело Фрэнсис Бэкон. На вебинаре проследим 500 лет истории английской живописи от портретов королевы Елизаветы до поп-арта. Выделим её самобытные черты и оценим вклад в мировое искусство. Узнаем:

Почему Елизавета I, судя по портретам, никогда не старела;
Какие жанры характерны для британской живописи, а какие прижились в ней с трудом;
Почему большинство соседей знали Уильяма Тёрнера как моряка;
Какая картина вызвала такой скандал, что её сняли с выставки и привезли показывать лично королеве Виктории;
Почему художники Лондонской школы вернулись к изображению реальности в эпоху абстракции;
Как Дэвид Хокни стал самым дорогим художником современности.

Вебинар 8.
Нидерланды: Северное Возрождение, Босх, Вермеер, Мондриан

лектор: Наталья Вострикова

Нидерланды по праву можно назвать страной художников. Почти в каждую эпоху в этом маленьком по площади государстве появлялся мастер, которого теперь считают звездой первой величины. В XV веке там работали Ян ван Эйк и Иероним Босх, в XVI — Питер Брейгель (даже два: Старший и Младший), в XVII — Рембрандт и Вермеер, в XIX — Винсент Ван Гог и Пит Мондриан. На родной земле они не просто писали картины, они познавали тихий и уютный голландский мир, в котором смогла отразиться вся вселенная. На вебинаре попробуем найти общее в картинах этих художников, почувствовать дух голландского искусства и понять, как оно веками влияло на всю Европу. Узнаем:

Как же всё-таки правильно говорить: «голландская живопись» или «нидерландская», и при чём здесь Пётр I;
Чем голландское Возрождение отличалось от итальянского;
Что означают совы на картинах Босха и свечи на картинах Ван Эйка;
Сколько загадок скрывают картины Брейгеля Старшего и можно ли разгадать их все;
Кто такие малые голландцы и как светская жизнь вытеснила религию в сюжетах их картин;
Почему Вермеер писал своих героев в одних и тех же интерьерах;
Можно ли считать Ван Гога голландским художником, если свои главные шедевры он создал во Франции;
Как работы нидерландца Пита Мондриана в 1937 году попали на выставку «Дегенеративного искусства» в Третьем Рейхе.

Вебинар 9.
Франция: классицизм, романтизм, реализм, импрессионизм

лектор: Мария Мороз

Мы знаем Францию как страну искусств и центр притяжения художников всего мира. Из Испании за вдохновением сюда приезжал Пикассо, из Нидерландов — Ван Гог, из России — Репин, Шагал и многие другие. Здесь рождались революционные стили искусства, а коллекционеры открывали новые имена. На вебинаре выясним, как Париж завоевал статус столицы живописи, и узнаем:

Кто из французских монархов начал коллекционировать живопись и почему Людовика XIV считают покровителем искусств;
Имеет ли отношение романтика к стилю живописи романтизм;
Как импрессионизм перевернул мир искусства и какую роль в этом сыграл писатель Эмиль Золя;
Какие французские мастера продавали воздух вместо картин;
Как живопись вдохновляла французское сопротивление в годы Второй мировой войны;
Какими идеями живут парижские художники последние 30 лет.

Вебинар 10.
Россия: икона, передвижники, авангард, соцреализм

лектор: Мария Мороз

До конца XVII столетия в России не было другого искусства, кроме религиозного. Но с появлением светской живописи русское искусство буквально за 200 лет проделало путь от первых масляных портретов и пейзажей до авангарда с отказом от изображения реальности на холсте. На вебинаре проследим главные этапы развития русской живописи и попытаемся ответить на вопрос, в чём же заключается его самобытность. Узнаем:

Почему Андрей Рублёв стал самым известным русским иконописцем;
Кто изображён на первых русских портретах;
Какой художник стал любимцем Петра I;
Как связана картина Карла Брюллова «Последний день Помпеи» с войной 1812 года;
Почему творчество Репина называют «энциклопедией русской жизни»;
С чего начался русский авангард и какие новые «измы» придумали авангардисты;
Как изменилась роль художника в советский период и как живопись разделилась на соцреализм и неофициальное искусство;
Как выглядит современное российское искусство и кто его представляет.

Вебинар 11.
США: XIX век, О'Кифф, Поллок, Уорхол, Лихтенштейн

лектор: Юлия Воротынцева

Искусство США долгое время воспринималось как второстепенное. Лишённое собственных традиций, школ и меценатов, оно шло по пути европейского. Однако в XX веке всё изменилось. В 1950-е об абстрактном экспрессионизме заговорили как об истинно американской живописи, а появившийся в то же время поп-арт выразил суть американской мечты. На вебинаре выясним, как США нашли свой стиль в живописи. Узнаем:

Почему Джорджию О'Кифф называют матерью американского модернизма;
Как картины Джексона Поллока связаны с живописью песком индейского племени навахо;
Почему представителя поп-арта Роя Лихтенштейна называли «худшим художником Соединённых Штатов»;
Что такое живопись цветового поля и живопись жёстких контуров и как их различать;
Зачем фотореалисты создают картины, которые трудно отличить от фотографии;
Исчерпала ли живопись себя и куда развиваться искусству в эпоху «после живописи».