Сложность
Сложность
Начинающий
Тип обучения
Тип обучения
Курс
Формат обучения
Формат обучения
С проверкой домашнего задания

Стоимость курса

85 000 ₽
нет рассрочки

Программа рассчитана на школьников 12-15 лет, интересующихся модой, желающих выразить свой творческий потенциал через моду, студентов, предполагающих в будущем получить образование в сфере моды, а также в различных областях, связанных с дизайном или бизнесом в этой сфере.

Цель курса — получение базовых знаний о профессиях индустрии моды в контексте ее истории и современного этапа развития и знакомство с практической стороной этих профессий. Учащиеся узнают, чем на практике занимается fashion-дизайнер, стилист, fashion-фотограф, создатель fashion-бренда, и смогут выполнить различные практические задания.

Обучение проходит 5 раз в неделю с понедельника по пятницу в виде практических занятий. Язык преподавания Русский, Английский (базовый).

График обучения: будние дни с 11:00 до 16:30

Что вы получите после обучения

Приобретаемые навыки
1
Мода

Вас будут обучать

Эксперт в области моды и дизайна, специализируется на стилях и направлениях моды и дизайна 20-го и 21-го вв.

Окончила с отличием факультет журналистики Московского государственного университета им М.В. Ломоносова. C 1994-года, будучи студенткой, начала профессиональную деятельность в новейшей российской журналистике моды, дизайна и архитектуры, приняла участие в работе первых редакций глянцевых и специальных изданий в этих областях, появившихся в России.

Куратор программы «Fashion & Styling: введение в мир моды и стиля» Британской высшей школы дизайна. Преподаватель нескольких образовательных программ БВШД и Московской Школы Кино (Дизайн одежды, Дизайн интерьера, Театральный дизайн, Сценография, Ювелирный дизайн, Художники кино и др.). Специализируется на дисциплинах, связанных с историей моды и стиля применительно к различным профессиональным областям. Также является приглашенным преподавателем МГУ (факультет «Высшая школа культурной политики и управления в гуманитарной сфере»).

С 2015 года является постоянным лектором Московского Музея Современного Искусства, программы «Мода и искусство XXI-го века», «Мода и кинематограф», «Современный дизайн и архитектура» и др. Также выступает с лекциям на таких культурно-просветительских площадках, как лекторий музея Garage, «Гостиный двор» (объединение «Московский Манеж»), «Рабочий и колхозница», «Московский музей моды» и др.

В прошлом Илектра Канестри много лет работала в области fashion-журналистики, также освещала в СМИ вопросы дизайна и архитектуры. Являлась редактором разделов моды и культуры журнала Vogue, штатным редактором и постоянным критиком моды журналов Elle, Interni, Numero, Cosmopolitan, BURO 24/7, «Независимой газеты» и РБК. В 2005-2011 гг. работала в должности Senior Fashion Editor журнала Vogue (Греция). Сотрудничала с журналами ELLE, INTERNI, Aeroflot Premium и др.

Илектра Канестри преподает блок «История субкультур XX - XXI вв» на долгосрочной программе «Стайлинг и имиджмейкинг».

Инженер конструктор-технолог швейных изделий с более чем 30-летним опытом работы в индустрии.

ПРОФЕССИОНАЛЬНЫЙ ОПЫТ:

2008 г. - наст. время, руководитель мастерских «Дизайн Одежды» в БВШД, технолог-конструктор швейных изделий на программе Fashion.
2010 - 2011 гг., принимала непосредственное участие в создании коллекций Clare Lopeman — куратора программы Fashion, (www.clarelopeman.com).

Преподаватель технологии и конструирования одежды на программах:
     - ДОБК, 2015 г.
     - ТКО ПО ДПО, с 2015 г.
     - Fashion, с 2017 г.

2005 - 2006 гг., заведующая производством в ООО «КБ-Ласточка», специализирующемся на производстве детской и подростковой одежды для спорта и отдыха, трикотажном и плащевом ассортименте.
2003 - 2004 гг., начальник отдела продаж в ООО «Авангард», специализация — оптовая продажа турецких тканей и трикотажа.
1988 - 2002 гг., ОАО «Московский Дом Моды В. Зайцева».
                                                
1998 - 2002 гг., начальник и ведущий технолог лицензионного отдела.
1996 - 1998 гг., старший технолог производственного отдела.
1994 - 1996 гг., технолог легкой женской одежды.
1988 - 1994 гг., портной легкой женской одежды.

ОБРАЗОВАНИЕ:                    

1988 - 1994 гг., ВЗИТЛП, г. Москва, технологический факультет, инженер конструктор-технолог швейных изделий.
1985 - 1988 гг., колледж № 113, портной женского легкого платья.

ДОПОЛНИТЕЛЬНОЕ ОБРАЗОВАНИЕ:  

2017 г. - Gerber Technology ACCUMARK.
2016 г. - муляжный метод моделирования, «Студия Модного Кроя» Ирины Сычевой.
2007 г. - краткосрочная программа ДПО «Основы предпринимательской деятельности с использованием программно-имитационной модели малого предприятия» в Московском институте экономики, менеджмента и права.
1998 г. - курсы иностранных языков, «Higher Intermediate Level» (English).
1994 г. - курсы макияжа, квалификация — визажист, колледж «Интер-Сервис».

Born in Athens, Greece, in 1971. Currently lives and works in Moscow.

STUDIES

1991 — 1996 Degree and Integrated Master in the field of painting, Painting
Department. Prof. Dimitrios Mytaras (1992- 1996) and Prof.
Triantafyllos Patraskidis (1990-1992) Workshops, Athens
School of Fine Arts, Greece.
1995 Painting and Etching studies under I.K.Y (State Scholarships
Foundation) at the Royal Academy of Art, The Hague (KABK),
Holland.
1991 — 1994 History of Art, Philosophy and Aesthetics, Architectural Design,
Pedagogy & Psychology of Education, Graphic Design, Athens
School of Fine Arts, Greece.
1992 — 1994 Etching Department, Prof. Th. Exarhopoulos Workshop, Athens
School of Fine Arts, Greece.
1992 — 1994 Etching Department, Prof. Th. Exarhopoulos Workshop, Athens
School of Fine Arts, Greece.
Vangelis Andreopoulos

PROFESSIONAL EXPERIENCE

Educational
2017 — present Instructor of Painting and Drawing at Uteens (Universal
University), Moscow, Russia.
2019 — present Instructor of Colour Theory & Practice at Moscow Film School
(Universal University), Moscow, Russia.
2021 — 2022 Course Leader of the Foundation in Entertainment and Media
programme, Moscow Film School (Universal University),
Moscow, Russia.
2000 — 2017 Instructor of Painting, Drawing & Illustration at AKTO Art &
Design College (Partner of the Middlesex University of London),
Athens, Greece.
2013 — 2016 Instructor of Photography & Photo Editing using Adobe
Photoshop CC & Adobe Lightroom CC at the Hellenic
American Educational Foundation, Adult Education
Department, Athens College — Psychico College, Greece.
2014 Instructor of Colour and Drawing at Kifisia Institute of
Vocational Training, Athens, Greece.
2010 — 2013 Instructor of Photography at AKTO Art & Design College
(Partner of the Middlesex University of London), Athens,
Greece.

Seminars & Lectures
2018 — present Lecturer on Artistic Photography at the cultural space
«L’Appartement 83», Moscow, Russia.
2019 — 2021 Lecturer on Artistic Photography at MMOMA,
Moscow Museum of Modern Art, Moscow, Russia.
2021 Seminar on the Art of Colour at «Oldich Art & Sculpture
Studio», Moscow, Russia.
2020 Lecturer on Artistic Photography at «OCTAVA» Cultural Cluster,
Tula, Russia.
2018 — 2019 Lecturer on Artistic Photography and History of Art at
«MANEGE» Moscow, Russia.
2013 Seminar on Photography at the Artistic Workshop «ARTe»,
Athens, Greece.
Seminars on photo editing using Adobe Photoshop at
Loulakis Polychronis and Go, Liberal Studies Laboratory
Center, Athens, Greece.

Creative
2013 Cooperation as a graphic designer with A&B Advertising,
Athens, Greece.
2010 — 2011 Illustrator of the «Epta» cultural supplement, Greek newspaper
«Eleftherotypia», Athens, Greece.
2009 — 2010 Illustrator of the «Fakellos» sociopolitical supplement, Greek
newspaper «Eleftherotypia», Athens, Greece.
1998 — 2009 Illustrator of the «Vivliothiki» literary supplement, Greek
newspaper «Eleftherotypia», Athens, Greece.
1997 — 1998 Illustration of the deluxe album entitled «For Cyprus»,
edited by the National Defence Ministry of Greece and
presented in Cyprus on 01/10/1998.
1989 — 1996 TV settings construction, decoration of pavilions for
commercial exhibitions, and interior decorating.

ART EXHIBITIONS

2020 — present Collaboration with the «Art Online24» Gallery, Moscow, Russia.
2022 Solo Photography Exhibition at the cultural space
«L’Appartement 83», Moscow, Russia.
2021 Group Art Exhibition «A Temporary Loss of Information»,
ZIL Cultural Center, Moscow, Russia.
2019 Solo Art Exhibition at the cultural space «L’Appartement 83»,
Moscow, Russia.
2019 Solo Art Exhibition at at the Galerie Ediva, Moscow, Russia.
2018 Solo Art Exhibition at at the Galerie Ediva, Moscow, Russia.
2018 Solo Art Exhibition at the cultural space «L’Appartement 83»,
Moscow, Russia.
2016 Group Art Exhibition «IndepArt», «Τhe Image Gallery», Athens,
Greece.
2016 Group Art Exhibition «Subject to Plane», «Malou Art Gallery»,
Athens, Greece.
2013 Group Art Exhibitions «Variations on Loneliness», Art & Design
College AKTO, Athens, Greece.
2013 Group Art Exhibition «Summer Ascent 2013», Art Gallery
«Titanium», Athens, Greece.
2012 Group Art Exhibition «Horizons» organised by KETHEA
NOSTOS, Piraeus Municipal Art Gallery, Piraeus, Greece.
2011 Group Art Exhibition «Art en capital», salon «Société Des
Artistes Indépendants», Grand Palais, Paris, France.
2008 Group Art Exhibition, «To Milo» Arts Venue, Athens, Greece.
2008 Group Art Exhibition, «G.Karydis» Fine Arts Centre,
Filothei, Greece.
2007 Solo Art Exhibition, «To Milo» Arts Venue, Athens, Greece.
2003 Solo Art Exhibition, «To Milo» Arts Venue, Athens, Greece.
1998 ″ Summertime 98«, «Aenaon» Art Gallery, Athens, Greece.
1998 ″ 5th New Artists Salon«, «Aenaon» Art Gallery, Athens, Greece.
1998 Athens War Museum (Exhibition of works especially produced
for the illustration of the album «For Cyprus»).
1996 Group Photography Exhibition «Imaginary portrait» «Eirmos»
Art Gallery, Thessaloniki, Greece.
1996 Group Photography Exhibition, in collaboration with Prof.
Dimitris Mytaras workshop, «Kreonidis» Αrt Gallery, Athens,
Greece.

COMPUTER SKILLS

Adobe Photoshop, Adobe Lightroom, Adobe Bridge, Apple OSX, Apple Keynote,
Apple iMovie, Apple Photos, Apple Pages, Microsoft Word, Microsoft Power
Point, Wondershare Filmora X.

LANGUAGES

English, Greek

Образовательная организация

С 2003 года Британская высшая школа дизайна специализируется на профессиональном образовании в творческой и бизнес индустриях.

Миссия

Добиваться наивысшего качества в обучении творческим дисциплинам, предоставляя лучшие интеллектуальные, организационные, информационные и технические ресурсы для успешной карьеры своих выпускников

Стратегия

Формировать поколение прогрессивных творческих профессионалов, меняющих мир к лучшему

Британская высшая школа дизайна входит в Universal University — университет, где строится будущее креативных индустрий, формируется новое экспертное сообщество и открываются широкие возможности для личного и профессионального развития на протяжении всей жизни.

Программа курса

Блоки курса
История моды: от портного до fashion-дизайнера.

Экскурс в историю костюма: от античности до конца 19-го века. Что влияло в прошлом на развитие трендов. Роль портного и его взаимоотношения с клиентом.
Практика: создание коллажа — интерпретация исторического костюма.

Профессия fashion-дизайнер.

Появление первых модельеров. Крупнейшие модные дизайнеры 20 века. Суть профессии дизайнера моды. Силуэт, форма и объем в одежде. Дизайнеры, работающие со скульптурными формами. Мода и архитектура, использование в современной моде архитектурных форм.
Практика: работа методом наколки на манекенах с драпировками, выполнение мудборда на заданную тему для будущей fashion-коллекции.

Профессия fashion-иллюстратор.

История fashion-иллюстрации через историю модных журналов. Лучшие fashion-иллюстраторы XX-XI веков. Особенности и задачи fashion-иллюстрации.
Практика: рисование на темплейтах.

Профессия стилист.

Знакомство с основами работы в цифровой среде с использованием Adobe Photoshop.
Практика: создание цифрового принта для платка.

Мода и цифровые технологии. Профессия дизайнер принтов.

Основы и главные задачи работы стилиста. Как формируются тренды. Глобальные модные тренды. Главные fashion-тренды 2024 года. Принципы работы персонального стилиста.
Практика: работа на манекенах по составлению луков, создание виртуального гардероба.

Профессия fashion-фотограф.

История модной фотографии. Ведущие модные фотографы и их творчество.
Практика: fashion-съемка с моделью.
Чему научатся студенты
Узнают об основных исторических и тематических периодах в мире моды и познакомятся со спецификой различных профессий индустрии моды.
Узнают, как можно творчески переосмыслить исторический костюм и попробуют применять эти знания на практике в отношении современной моды.
Научатся выполнять творческие работы в области fashion-иллюстрации, основанные на интерпретации истории моды.
Сформируют небольшое портфолио из собственных творческих работ.
Получат базовый навык работы с тканью на манекене методом наколки.
Получат базовый опыт работы с программой Adobe Photoshop по созданию принта для ткани.
Познакомятся на практике с основами работы стилиста одежды.
Получат базовое представление о процессе fashion-съемки.

Учебный офис

Очное обучение
Адрес

Рейтинг курса

3.1
рейтинг
0
0
0
0
0

Может быть интересно

обновлено 09.11.2024 17:21
Профессии в индустрии моды

Профессии в индустрии моды

Оставить отзыв
Поделиться курсом с друзьями