Как понимать музыку

Как понимать музыку

14 часов,

начало 19 апреля

Сложность

Начинающий

Тип обучения

Вебинар

Формат обучения

Записанные лекции

Трудоустройство

Отсутствует

Стоимость курса

2 800 ₽

нет рассрочки

Этот курс уже закончился, поэтому вы можете купить его в записи со скидкой 20%.

Поп-музыку и классику принято считать параллельными вселенными. Но это не совсем так. Классические симфонии XIX века, зарубежный рок 70-х и российские поп-хиты 90-х построены по одним и тем же законам.

На курсе узнаем, как устроена музыка и почему одни мелодии заставляют нас смеяться и танцевать, а другие — грустить и плакать. На конкретных примерах увидим, как на человека влияют симфонии, оперы, авангардная, рок- и поп-музыка, и поймём, что нас так привлекает в любимых мелодиях.

Формат занятий

Записи вебинаров
Курс состоит из записанных онлайн-занятий

Доступ навсегда
Курс всегда будет доступен в личном кабинете

Общение
Вы можете задать вопрос авторам курса в комментариях.

Что узнаем:

Что объединяет творчество группы Radiohead и российского композитора Николая Римского-Корсакова;
Как смена тональности, аккордов и тембра вызывает у нас чувства радости и скорби;
Какие законы действуют в разных стилях музыки и как они помогают лучше прочувствовать красоту мелодий;
Как смена тональностей в песне группы Queen «The show must go on» заставляет нас плакать;
Как правильно слушать классическую музыку и как она помогает прокачивать память и воображение;
В какой момент и как классическая музыка перетекла в поп-музыку и куда сегодня делась вся классика;
Как сочиняют и строят популярные песни для радио;
Почему одновременно любить творчество Бетховена и Меладзе — это нормально.

Что вы получите после обучения

Приобретаемые навыки

Теория музыки

Философия

История музыки

Вас будут обучать

Анна Виленская

курса

Композитор, пианистка и популяризатор классической музыки. Сооснователь и руководитель Открытого Музыкального лектория. Окончила Санкт-Петербургскую Консерваторию имени Римского-Корсакова (факультет композиции и дирижирования).

Образовательная организация

Синхронизация

4.3

156 отзывов

Синхронизация - один из крупнейших лекториев России. Мы делаем онлайн-курсы по психологии, истории, кино, живописи и не только.

"Синхронизация" - российская образовательная платформа, запущенная Марией Бородецкой и Андреем Лобановым. Там предлагаются онлайн-курсы в научно-популярном формате (психология, искусство, кино, экономика, архитектура, мода и дизайн, литература, философия, религия, музыка и др.)
Культурная платформа «Синхронизация» – это образовательный проект, цель которого интересно рассказывать о ярких явлениях, течениях, личностях в культуре и науке. Лекции «Синхронизации» каждый месяц собирают больше 2,5 тыс. человек, предлагая слушателям новые и новые темы и направления, рассказывая просто о сложном.

В настоящее время «Синхронизация» проводит более 200 лекций в месяц по 19 основным направлениям (живопись, архитектура, история, философия, кино, мода и пр.). По признанию основателей проекта, самым популярным направлением являются лекции по живописи, которые занимают порядка 30% всех программы лектория.

На курсах лекторы — всего их в «Синхронизации» 45 — стараются дать слушателям возможность построить собственную систему, которая позволит добавлять новые знания к уже полученным и расширять кругозор. Поэтому «Синхронизация» предлагает не только отдельные лекции, но и специальные курсы, например «История архитектурных стилей», «Язык кино», «Гид по истории искусства», продолжительностью две-три недели.

В 2018 году «Синхронизация» запустила онлайн-направление.

Также команда развивает корпоративное направление, предлагая компаниями, проводить обучающие лекции для своих сотрудников. Среди клиентов, McKinsey, Ernst & Young, KPMG, «Сбербанк страхование», Swarovski и др.

Программа курса

Лекция 1. Как музыка действует на человека

Организм человека подчиняется биоритмам и законам физики. По этой причине одни звуки кажутся нам приятными, а другие — жёсткими и тревожными. На вебинаре разберёмся, как этой особенностью физиологии пользуются композиторы.
Узнаем:

Почему некоторые аккорды кажутся нам приятными, а некоторые — нет;
Как наше ощущение красоты в музыке связано с законами физики;
Как передать в мелодии тревогу, скорбь, спокойствие, радость и удивление так, чтобы это почувствовали слушатели из любой точки земного шара;
Почему под одни песни мы танцуем энергично, а под другие — более расслабленно;
Что такое мажор, минор, синкопа и обертонический звукоряд и как эти термины помогают понимать музыку.

Лекция 2. Как понимать музыкальные формы

До XX века форма произведения была и его содержанием. Именно по этой причине симфонии и оперы были такими длинными. На вебинаре рассмотрим основные музыкальные жанры прошлого и разберёмся, как их слушать, чтобы получать удовольствие. Например, выясним, как устроена форма симфонии, и научимся «читать» её, как книгу.
А ещё узнаем:

Как понять эмоциональный сюжет симфонии;
Чем по смыслу и содержанию различаются симфонии эпохи классицизма и эпохи модерна;
Как работают такие формы, как соната, концерт, вариации и фуга;
Что такое полифония и как слушать полифонические произведения эпохи Барокко;
Что случилось с классическими формами музыки в XX веке и почему сейчас мы их практически не используем.

Лекция 3. Как слушать оркестр

Слушая произведение в исполнении оркестра, мы не всегда задумываемся, почему композитор дал партию тому или иному инструменту. На вебинаре поговорим о том, как сформировался оркестр и какой характер передаёт звучание каждого из инструментов.
Узнаем:

Как композитор выбирает солирующий инструмент;
Как эволюционировали инструменты в составе оркестра и какие из них остались в прошлом;
Почему партия кларнета пишется не из тех нот, которые реально звучат в произведении;
При помощи каких жестов общаются оркестранты во время концерта и зачем валторнисты трясут свои валторны в перерывах;
Зачем нужен дирижёр и как измерить его мастерство.

Лекция 4. Как слушать авангард

Композиторы XX века сделали что-то странное. Их музыку, которую мы называем авангардной, слушать трудно и неприятно. На вебинаре узнаем, почему так происходит и как правильно воспринимать авангардную музыку. Выясним, какие смыслы можно вычленить в таких тяжёлых мелодиях, и научимся отличать на слух музыку модерна, постмодерна и метамодерна.
Узнаем:

Почему музыка авангарда часто неприятна для слуха;
Как на организм человека воздействуют консонансы и диссонансы;
Как музыка менялась от модерна к постмодерну и от постмодерна к метамодерну;
Как Вагнер сломал классическую гармонию;
Почему считается, что XX век в музыке начался в 1913 году.

Лекция 5. Как слушать джаз и блюз

Джаз и блюз — это не классика, но и не эстрада. Слушать такую музыку и приятно, и трудно одновременно. На вебинаре разберёмся, из чего же состоят джаз и блюз и чем они отличаются друг от друга. Увидим, как джаз повлиял на классическую музыку XX века.
Узнаем:

Что такое джазовый стандарт и блюзовая гамма;
Как строятся основные джазовые аккорды и по каким законам они соединяются;
Как устроена совместная джазовая импровизация;
Чем джаз отличается не только от блюза, но и от классической и эстрадной музыки;
Как на человека влияют жёсткие и непонятные аккорды.

Лекция 6. Как слушать рок

Несмотря на внешнюю простоту формы, рок-музыка — это настоящее поле для экспериментов с гармонией, ладами, ритмами и тональностями. Однако зачастую эти открытия и эксперименты спрятаны за тембром голоса исполнителя и текстом песни. На вебинаре будем изучать рок-музыку так же серьёзно, как классику, и подробно рассмотрим ритмы, гармонические ходы и лады, которые в ней используют.
Узнаем:

Как отличать на слух один вид рока от другого;
Чем аккорды в роке отличаются от аккордов в классической и эстрадной музыке;
Как на нас воздействуют аккорды и ритмы из самых известных рок-композиций;
Как Том Йорк (Radiohead) экспериментировал с аккордами, Земфира — с ритмом, а Фредди Меркьюри (Queen) — с тональностями.

Лекция 7. Как слушать поп-музыку

Эстрадная музыка кажется более простой и приземлённой, чем классика или джаз. Но на самом деле, чтобы создать популярный хит и вызвать у слушателя правильные эмоции, автору поп-песни нужно очень хорошо понимать законы гармонии и мелодии. На вебинаре вспомним всё, что узнали на предыдущих вебинарах, и посмотрим, как гармония, лад и ритм работают в поп-музыке.
Узнаем: